Komerčné verzus výtvarné umenie
Obsah
- Obchodné umenie verzus výtvarné umenie
- Historická perspektíva
- Andy Warhol a umenie Brillo Boxesa
- Príklady kríženia
Hoci je každé umenie vyjadrením kreativity, emócií a predstavivosti, v oblasti komerčného umenia a výtvarného umenia existuje výrazný rozdiel. Komerčné umenie zahŕňa reklamu, grafický dizajn, značky, logá a knižné ilustrácie. Výtvarné umenie zahŕňa maľby, sochy, grafiku, fotografiu, inštaláciu, multimédiá, zvukové umenie a performance.
Obchodné umenie verzus výtvarné umenie
Komerčné umenie, ktoré sa zriedka vystavuje vo verejnom prostredí mimo kontextu, v ktorom bolo určené, sa zvyčajne vytvára špeciálne na predaj niečoho a používa sa vo všetkom od reklamy po balenie.
Naopak, zatiaľ čo je k dispozícii nejaké umelecké dielo, umelecké displeje zvyčajne nie sú vytvorené alebo určené na to, aby inšpirovali divákov, aby si kúpili čokoľvek alebo vykonali akciu. Hlavným účelom výtvarného umenia je zvyčajne, aby umelci zdieľali svoje umelecké dojmy a prejavy, ktoré môžu následne pozorovať, interpretovať a obdivovať iní.
Výtvarné umenie je často rešpektované a kriticky uznávané, zatiaľ čo komerčné umenie sa dá oceniť a uznať, ale pravdepodobne nebude v Louvri visieť. Komerčné umenie má tendenciu využívať nadobudnuté zručnosti, zatiaľ čo výtvarné umenie vyžaduje vrodený talent.
Historická perspektíva
Rozdiel medzi komerčným a výtvarným umením bol celkom jasný až do polovice 20. storočia. Medzi komerčné umenie patrili televízne a tlačené reklamné kampane, ako aj hromadne vyrábané obrázky. Výtvarné umenie pozostávalo z jedinečných jedinečných predmetov, ako sú maľby, sochy a diela na papieri, ktoré boli vystavené v galériách a múzeách.
Potom umelecké hnutie známe ako pop art podvrhlo a zlúčilo tieto rôzne ciele v 60. rokoch 20. storočia. Popoví umelci, ako napríklad Andy Warhol, vyrábali obrázky pomocou nástrojov komerčného umelca. Brillo Boxes od spoločnosti Warhol je nezabudnuteľným príkladom toho, ako sa komerčné umenie spojilo s výtvarným umením.
Andy Warhol a umenie Brillo Boxesa
Filozof Arthur Danto vysvetlil, prečo je Brillo Boxes od Andyho Warhola umenie, zatiaľ čo Brillo boxy v supermarkete nie sú. Aj keď tieto dve škatule vyzerajú rovnako, Danto napísal: „„ Vzhľadom na dve veci, ktoré sa navzájom podobajú v ľubovoľnom vybranom stupni, ale jedna z nich je umelecké dielo a druhá obyčajný predmet, čo spôsobuje tento rozdiel v stave? “„
Danto si uvedomil, že umenie, ako napríklad Warholov Brillo Boxes, bolo oveľa viac ako len vizuálne vnímaný objekt. Potreboval systém, ktorý by ho definoval ako umenie. „Úlohou umeleckých teórií je dnes, ako vždy, umožniť umelecký svet a umenie,“ napísal vo svojej slávnej eseji „Artworld“. Inými slovami je to umelecký systém galérie, kurátori, kritici umenia a umelci, ktorí pomáhajú definovať, čo je výtvarné umenie, a pomáhajú ho odlíšiť od komerčného umenia.
Príklady kríženia
Umelci v dnešnej umeleckej scéne často používajú komerčné techniky. Prvým príkladom je umelec videa Pipilotti Rist, ktorého videá sa podobajú hudobným videám. Jej tvorba je však vystavená v umeleckých galériách a múzeách.
Podobne aj komerční umelci niekedy začleňujú prvky výtvarného umenia do svojich reklamných kampaní alebo obalov. Napríklad reklamy na kuchynskú pomoc vzdali poctu dielam rôznych umelcov zo Salvadora Dalího po Henryho Matisseho.
Aj keď súčasný umelecký svet kombinuje prvky komerčného a výtvarného umenia, umelecké školy si stále zachovávajú rozdiely medzi týmito dvoma. Študenti si musia pri štúdiu zvoliť medzi majstrom výtvarného umenia alebo komerčnou grafikou.
